明朝那幅图,画面绘蕉林一隅,左边有二男一女,其中地上一耄耋之态的长者正在聚精会神地讲经,那然的神态仿佛完全沉浸在讲经的气氛里,他就是伏生。.对面伏坐于书案前,专心致志地作着记录的大概是学生晁错。
那幅画仅在湖石、蕉叶及左边站立人物的衣服上有所晕染,除在伏生的长袍、女人的面部及花朵上敷有白色外,其他多依靠线条表现。
无论是界台的细长直线、蕉叶的短线,还是塑造人物的长线,均体现出线条的不同变化,特别是勾画各个人物不同性格特征的线条,表现出伏生的飘逸、女人的端庄、晁错的虔诚。那些具有书法性的、变幻多端的线条,显示着杜堇深厚的白描功力。纵观全画,构图严整,用笔精劲,在“院体”的风格中融入了文入画的笔韵,较好地反映出杜堇对画境的追求。
而这幅伏生授经图与张天元见过的那幅有不小的出入,尤其是那行字,据传那是宋高宗的题字。
也就是说,这幅画很可能是另外一位高人王维的伏生授经图。
提起王维,可能人们更多想到的是他的诗句,毕竟上过学的,基本都知道王维是唐代的大诗人。
其实吧。
王维是以“诗中有画,画中有诗”著称,后人评为“文人之画,自王右丞始”。
但人们熟悉的传为王维的画,如雪溪图、辋川图等,都是山水画,然而这幅王维伏生授经图,却是一幅硕果仅存的人物画。
王维与唐代画家张萱、吴道子同时代,其时正当中国人物画的辉煌、鼎盛时期,史载王维曾将吴道子画在大同殿上的壁画,在绢上缩画成一卷,谓之“小簇”,可见他在人物画上下过精深的功夫。伏生授经图确也体现了唐代人物画的极高水准。
“张哥,你看了半天,这幅画是真的吗?”展飞有些着急地问道。
张天元并未回答,而是笑了笑道:“在不久前上浦博物馆举办的千年丹青日本、中国唐宋元绘画珍品展中,有人有幸观赏了传为唐代王维画的伏生授经图墨迹,嗯,那个人你也认识,就是涂老。”
“啊?”
展飞愣了一下,有点糊涂了。
“此图流传有绪,宋时已入内府,图上有宋高宗题:王维写济南伏生。明初曾为胡惟庸所藏,后复归内府,清末纷乱,又散落民间。”
张天元解释道:“1925年,这幅图被日本商人阿部房次郎购得,带去日本。他去世后,其子阿部孝次郎于1943年,将家藏16o余件中国古代书画,包括伏生授经图都捐赠日本大阪市立美术馆。”
“那副画在上浦展览,也算是重回故土,实在难得。有专家看了,认定为王维真迹无疑。不过涂老却觉得还是依惯例冠传为的较妥。因为唐画上尚无画家自署名款,传为并不排斥
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