显然非常激动!
三秒后,他终于说道:“我之前说《刀剑如梦》是华国风的奠定者,我收回这句话。”
“《刀剑如梦》是古代华国风的奠定者!”
“而《东风破》是现代华国风的奠定者!”
“《刀剑如梦》采用了大量的华国古代乐器,以华国古乐器为主。外国听众偶尔听一次,会非常惊艳!”
“它包含着华国文化的精神内核,而且从填词,编曲,作曲,所有方面全面去配合这种内核!”
“它是华国乐坛的专属!”
“可放在国际上,很难长久!”
大部分观众微微颔首,点了点头。
外国歌,听多了很容易逆反。
不是歌不好听。
而是文明的隔阂!
《刀剑如梦》可以成为华国的超级经典。
却无法走入亚太千家万户。
说完这些,陈忠军深吸一口气,强压住心中的激动。
“可《东风破》不一样!”
“它是现代华国风!”
“孔方老师非常擅长运用华国古乐器,但这次他引用了大量西陆乐器,达到了两者的平衡!”
“这样的歌曲,涵盖华国文化内核,又在流行性上达到了一个平衡!”
“它有缺陷。”
“但这些缺陷根本不足以掩盖它的优秀!”
“它是告诉所有人,想要国风流行起来,成为全球音乐的大类别。就让音乐没有障碍!”
话音未落,喜多郎罕见地拿起了话筒。
“流行是什么?”
他自问自答:“是通俗。”
“而不是独特!”
“独特的东西,往往缺少流行度!”
“民族唱腔好听吗?”
“但流行吗?”
“不!”
“只有民族唱腔和流行平衡,才爆发出了无限生机!”
“华国风也是一样。”
“不想自嗨,就需要和流行平衡。否则永远只是华国内部流行,走不上世界。”
“《东风破》给出了完美答案!”
两位乐神连续肯定!
高丽团队谁都说不出一个字。
乐神和艺术家看问题的角度不一样。
喜多郎放下话筒,沙兰娜接着拿了起来:“很显然,《东风破》是具有实验性的。”
“尽管它编曲,作曲,都有些偏老,整首歌抓耳程度不如孔方老师以前的歌曲。”
“但论艺术价值,《东风破》和《夜舞》根本不是一个等级。”
一个是跳出框架,开天辟地!
一个是体制内创新,循规蹈矩。
“《东风破》……作为现代华国风的里程碑,模板级歌曲,它值得这个分数!”
现代国风的里程碑!
这八个字,让不知道屏幕前多少词曲作者都倒抽一口凉气!
这是何等赞誉?
“他……已经走到了这么远吗?”
屏幕前,白金教父李思尘愣愣地瘫坐在椅子上,喃喃开口。
《刀剑如梦》是给了所有词曲人灵感。
而《东风破》是把灵感做成了范本!
他亲手把饭喂到了每一位词曲人口中!
从此以后,但凡有人写国风音乐。
就应该给赵梓骆磕三个头!
祖师在上!
金海正人都傻了。
几位艺术家说的道理,他无法反驳!
可正是因为无法反驳,才更能体现孔方的恐怖!
“我们在这儿努力拼搏。”
“你在这儿开山立派?!”
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