“歌舞片?“在场的众人全楞了,都怀疑自己是不是听错了.
要知道这音乐剧好歹时间段投资也不大,为了某些愿望拍一拍并没什么,反正没多少钱,赔也赔的起.
可是这歌舞片可就不一样了,虽然还是不能和那些大投资的商业片比,可毕竟歌舞片已经算是正经的电影了,一部精美的歌舞片投资下来钱也并不少的.
关键,这歌舞片和音乐剧一样,现在基本是没有市场的,是小众片.
歌舞片是由大量歌唱和跳舞的形式组成故事情节的影片,大多是由纪录歌剧演出或根据歌剧改编而成的。多由歌唱演员担任主要角色。
主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就,故事情节大都比较简单。
20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后,西方歌舞片曾风靡一时。1927年,第一部有声电影《爵士歌王》问世。由于它是一部根据音乐剧改编的影片,故以歌舞为主。
歌舞片兴起几乎与有声电影同时诞生,《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生,但是由于缺乏声音这一方面的要求,人们将1929年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。
歌舞片在30年代开始盛行,并成为30、4O年代的流行时尚.早在40年代歌舞片的“黄金时期”,米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种普遍的世界观,是对一种“态度”的视听表现.
这种态度实质上就是认为“世界是一个美妙和富于浪漫色彩的地方,其中渗透着音乐的节奏与优雅。”这种态度从最早的《爵士歌王》开始就一直存在,但是作为歌舞片的“风格”,却是在“融和歌舞片”将情节和歌舞融为一体之后才明确的。出现了一系列经典的歌舞片,很多人熟知的《绿野仙踪》izardofOz(1939),《四十二号街》等。50、60年代达到辉煌,产生经典《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》.70年代便开始萎缩.
在中国歌舞片的雏形早而有之,只是形式单纯,没有好莱坞的豪华阵容,也没有巴西歌舞片的民族特色,发展不够成熟,加之数量又少、不成规模,观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。
1931年《歌女红牡丹》诞生,这是中国第一部有声电影,严格意义上说是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。
比如第一部有插曲的影片《野草闲花》,阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人;由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来,在上海创下了连映34天
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