新金属摇滚纵横九十年代接近十年时间,最后还是逐渐没落了下去,除了绿洲乐队所代表的音乐让摇滚失去了魅力之外,最主要还是因为整个摇滚势力都衰落了下去,再也无法重现六十年代的光辉。进入二十一世纪之后,不仅仅是新金属摇滚,整个摇滚市场都无法抑制地离开了主流视线,到了2014年时,人们更是普遍认为“摇滚已死”,无论是老牌摇滚势力还是新兴摇滚力量,都无法再对主流音乐市场产生任何影响。
但是有趣的是,玛丽亚-凯莉所代表的节奏蓝调和流行,在进入二十一世纪之后依旧长盛不衰,甚至还越发繁荣昌盛起来,在新世纪的第一个十年里,几乎是节奏蓝调、乡村、嘻哈轮流坐庄,声势强大。可玛丽亚的事业却一直在滑坡,最终逐渐淡出了人们的视线。
为什么呢?仅仅是因为盛极必衰、岁月使然吗?显然不是。
玛丽亚和惠特尼所代表的流行音乐,备受推崇,达到了极致,成为了九十年代整个音乐市场的绝对主流力量,继而让她们的音乐演绎方式成为了主流。她们宽阔的音域、出色的真假音转换能力,为音乐注入了强大的活力,感染力十足,同时也使得她们的音乐成为了高难度的代名词,音域不宽的人几乎不敢尝试。
君不见后来的歌唱选秀节目,玛丽亚和惠特尼的歌曲几乎就是高难度的代名词。以至于后来人们普遍认为:你不会飚几句高音,就不能算会唱歌。
可是从专业角度来说,这其实对音乐是一种破坏,因为所有的注目都集中在了副歌的飙高音部分,反而让人们忽略了音乐的整体性,破坏音乐的平衡性。
一首歌为什么会区分为主歌和副歌,部分为什么叫做副歌而不是主歌?就是因为构成音乐最出色的部分,其实是主歌,也就是人们所谓的铺垫部分,副歌只是集中的一个亮点。真正出色的音乐,应该是主歌迸发出无穷的魅力,副歌只是辅佐。
玛丽亚的演唱方式,却让主歌和副歌的位置颠倒,主次不分。而且,过于强调高音,反而让音乐的其他部分都黯然失色。音乐为什么能够打动人心,不是那些宽阔的音域,而是蕴含在旋律之中的情感和共鸣。
听众会为一首歌副歌部分的高音而喝彩,但只会因为一首歌其中打动自己的情感而落泪。
正如雨果所说,如果一首歌只剩下了飙高音的部分,其实这是音乐制作人的悲哀,因为他所制作的歌曲没有任何值得共鸣的精髓,只剩下歌手的炫技。真正出色的歌手,肯定用炫技的能力,处理高音绝对不是问题,但他们却不会强调炫技的部分,而是用真正的音乐去打动听众,炫技的部分只是诸多辅助手段之一而已。
玛丽亚的才华和唱功毋庸置疑是极其出
请收藏:https://m.2z3.net
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)