戏剧本质上来讲还是一门生意,原先的班社其实是作坊制,在小农经济时代可以活的很好,可是根本不能适应节奏飞快的现代大工业制的娱乐时代。
想要跟上时代,不被淘汰,只能是有无私的大型资本介入,强行将作坊式的戏剧生产变成大工业生产。
过去一个剧社几年才能排演一出新戏,为什么?因为缺剧本,缺资金,怕失败。有能力的剧社在养家糊口之余,辛辛苦苦排了一出戏,结果演出扑街,没人喜欢看,怎么办?
所以没人愿意排新戏,没人愿意吃螃蟹。
现在好了,陆仁炳给他们提供海量剧本,提供资金,提供销售渠道。录音,录像相当于将新戏卖给了全世界的观众,总有那么几个口味独特的冤种会欣赏你们的演出的。
再者说,陆仁炳还给他们提供一个保本措施,可以一次性购买他们的版权,只要不是纯粹糊弄,通过审核,陆仁炳就让他们至少能保本。
这就好比你拍电影无论多烂,都能保本,那从业者还不得疯了?至于说烂片,烂戏会伤了口碑,额,一百出新戏里只要有一出经典,对于整个戏剧界来说就是大赚。
陆仁炳也不知道这种戏剧工业化的后果,能不能拯救戏剧,但是至少给戏剧续个命还是没问题的。
至少在目前这个电影工业刚起步的阶段,陆仁炳引领的戏剧界改革,就初步见到了效果。十年间,邦耀电影公司为各个剧种三四百个大小剧社拍摄了五六千部录像,大部分都是传统戏剧,新剧只有二三百部。
毕竟大多数剧社还是习惯唱他们喜欢的传统段子。事实上这些老的戏剧戏剧唱段也确实是更受欢迎。有些老票友,就喜欢收集不同剧社,不同演员唱同一折戏的影片唱片。
再加上敢于来录音,录像的班社都是对自己的手艺自信的选手。这些唱片,影片的质量都不错,销量也很好。陆仁炳再同这些全世界各地的剧社的财务结算方面也很大方,版权费,销售分成也都给的很及时,很是养活了不少濒临破产的艺人们。
而这些版权,陆仁炳可以卖上几十年上百年,真是笔再划算不过的生意。
这些影片,唱片的发行,也让全世界的票友们,认识了更多的戏剧界的高手,而不再仅仅是有数的几个名角儿。
真正的高手都在民间,被推出来的那些名角儿们都是因为各种机遇,才造就的。大多数的高手都被淹没了。
嗯,通俗来说,就是没人捧,现在陆仁炳就是那个捧人的。他是最大的财主,想捧最多的角儿。他也是最大的资本家,这些被捧的角儿,都是他发掘的摇钱树。就跟未来的那些经纪公司发掘的明星一样。
在帮助别人的同时,陆仁炳当然不会忘了捧自己了。
他主要拍的都是实景戏剧,就是将大多数
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