一声,叶枫就放下了手机。
然后走到旁边石桌前。
在石桌放着笔墨纸砚,非常齐全。
这里是国画协会,自然是不缺这些东西。
叶枫每天的习惯,练习完京剧之后,就是作画。
并不是达到大师级,就不需要练习。
每日之功,不能缺少。
况且练习国画,能够让他的心更快的静下来。
于是,叶枫开始研磨,张纸,提笔。
在拿起画笔的瞬间,他整个人的气质都变了。
下笔如有神。
一切都已经了然于胸。
一笔一画之间,画意便展现出来。
黑白之间,已经能够看到山水在纸浮现。
这就是国画大师的境界。
此时,叶枫已经完全沉浸在绘画之中。
甚至没有感觉到有人已经走来。
一位白发苍苍的老人从门口走来。
看到叶枫正在作画,他并没有出声。
甚至连动作都轻了很多。
就怕打扰到叶枫。
老人来到旁边,默默的看着叶枫作画。
但是能够看到,叶枫每次下笔,老人的眼中就会亮一分。
甚至还有些激动。
很多次想要出声,但是都忍住了。
两人就这样,没有多余的声音。
随着时间过去,叶枫的画纸,山水的影子越来越清晰。
很明显这是一幅山水画。
华夏的山水画,是国画中最具代表性的。
通过画作可以感受以山水为象征的天地精神。
这与西方的风景画有着很大的区别。
西方的风景画可以非常逼真地再现实物之美,具象之美。
山水画不是很微观地具象地再现风景之美。
而是表达一种精神。
国画大师能够在有限的山水之间、丘壑之间、林泉之间。
表达自己无穷地对于宇宙的理解,对于天地大美的感悟。
山水画表达的是天地辽阔,极目四野。
有一种咫尺万里之势。
人在时空之间安顿自己的人生,安顿自己的心灵。
而山水画可以将千里江山纳于一卷。
很小的一幅册页可以体现百里之恢弘。
国画总是境在画外,虚实相生,无画处皆成妙境。
国画之美,是西方风景画不能替代的一种美。
同时这也是华夏文化千年的结晶。
可惜,现在能懂其含义的又有几位。
不得不说,叶枫的画作已经达到了登峰造极的境界。
国画是华夏文化精神的最大表白。
同时也是表现一个人精神的最直接方式。
叶枫就是通过画作表现自己的情感。
笔墨之美,展现的淋漓尽致。
半个小时后!
叶枫用手中墨笔画下最后一笔。
整幅画作彻底完成。
在他放下画笔的瞬间,旁边的老人终于忍不住了。
“好,好山,好水,好意境!”
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